¿Te
ha pasado? Te quedas mirando ese muro de tu casa y visualizas lo bien que
luciría un cuadro en ese espacio, como por ejemplo, un campo con tonos naranjas en su cielo de
atardecer, un mar en cuya calma se diluye el rostro de una misteriosa y
reflexiva mujer, los tonos vivaces de las chispeantes artesanías en la plaza de
un pueblo mágico… un cuadro, una ventana que te transporte mágicamente a una
dimensión aparte. Pero no cualquier cuadro, imagina ¡Uno pintado por ti! Tal
vez sonríes pensando “¿Yo pintar?” y te respondo ¿Por qué no?
Claro,
pintar en forma autodidacta implica algo más que talento, y como toda
habilidad, se requiere de dedicación para desarrollarla, sin embargo, si
realmente deseas hacerlo, lo único que necesitas es determinación y cual niño
que decide aprender a andar en bicicleta solo es necesario ¡Subirte e
intentarlo!
Si
ese es tu verdadero deseo, permíteme ayudarte compartiendo contigo lo poco que
se, hasta que un buen día quedes asombrado y orgulloso de haberlo logrado, te
apoyaré con distintos vídeos en ese proceso de creación de tu primera pintura al, si, tu propia
ventana mágica a la dimensión sin límites de tu creatividad.
Al
principio sentirás algo de frustración porque las pinceladas no te salen como
quisieras, eso es absolutamente normal, puesto que apenas te estarás
familiarizando con los materiales. Es algo así como cuando tomas un curso de
manejo, al principio te agarras del volante, dudoso, con cierto miedo, y en tu
cabeza repasas cada uno de los movimientos a seguir antes de avanzar, hasta que
poco a poco vas adquiriendo seguridad en ti mismo y al poco tiempo ya te
sientes el mejor conductor de las calles. Lo mismo te ocurrirá en el mundo de
la pintura; guiaré tu mano, acompañándote hasta que esa seguridad te haya
invadido y sientas que estás listo para dar tus propios pasos con plena soltura
y la confianza de haber adoptado técnica y estilo propio.
En
este curso aprenderás las técnicas de una manera sencilla y fácil de realizar.
Comenzaremos
por involucrarnos en la teoría del color, pues ese será nuestro soporte a lo
largo del curso, posteriormente nos sumergiremos al fantástico mundo de las
luces y las sombras.
Pintura al óleo. Nombre: "Taxco a través de la ventana"
2018
Autor: Enrique Salvador González
Teoría del Color:
¿Qué es el Color y por qué es que lo vemos?
¿Qué es el Círculo Cromático Tradicional?
¿Cómo crear Tonos Quebrados?
¿Cuáles son los Colores Neutros y Quebrados?
¿Qué es La Temperatura del Color?
¿Cuáles son los Tonos Pastel?
Cuáles son Los Tonos Sombras Tierra?
Trataremos de explicar lo mejor posible todo lo relacionado a la Teoría del Color.
LA TEORÍA DEL COLOR
LECCIÓN 1
¿Qué es el Color?
CÓMO ES QUE LOGRAMOS VERLO
Si nos queremos involucrar en el mundo de la pintura, antes debemos conocer en primer lugar cuál es el origen del color que nuestros ojos captan, también debemos saber un poco de cómo es que logramos captar una infinita variedad de tonalidades que hay en nuestro entorno.
En el siguiente video, muy a mi manera trataré de explicarte de dónde nace el Color y cómo es que logramos verlo.
También descubrirás el por qué se comenta por ahí que el color no existe.
LECCIÓN 2
CÓMO COMBINAR COLORES CON EL CÍRCULO CROMÁTICO TRADICIONAL
En la lección anterior aprendimos cómo es que logramos ver los colores.
Ahora toca saber que en la naturaleza existen dos tipos de color
1.- Colores Luz 2.- Colores Pigmento
1.- "Colores Luz" (Modelo de color Aditivo) Éstos son los diversos colores que vemos mediante la refractación de la luz. Un bello ejemplo sería el arcoiris que sale cuando llueve con sol y podemos admirar sus 7 colores adornando el horizonte
o también através de los dispositivos electrónicos como por ejemplo nuestros celulares y pantallas de televisión, cuyos colores primarios son el RGB (Rojo-Verde-Azul) y mediante las diferentes combinaciones de estos tres, se logran millones de tonalidades sumamente brillantes y resaltantes.
COLORES PRIMARIOS DE LUZ "RGB"
R=RED G= GREEN B=BLUE
(Modelo de color Aditivo)
Este grupo de Colores Luz son los mismos que se utilizan en las pantallas
de los diversos dispositivos que utilizamos
2.- "Colores Pigmento"(Modelo de color Sustractivo) Estos Colores son a base de Pigmentos, es decir, son colores que podemos aplicar mediante nuestros diferentes tipos de pinturas, como por ejemplo: Óleos, Acrílicos, Temperas, Acuarelas, Lápices de Colores, etc. cuyos colores primarios son el RYB (Rojo-Amarillo-Azul)que son los que a continuación vamos a estudiar.
Mediante el siguiente video vamos a aprender a manejar y utilizar de manera adecuada cada uno de los colores. Pues para esto fue creado el Círculo Cromático Tradicional.
Este Círculo Tradicional es el mismo que los Pintores Artísticos utilizamos.
Círculo Cromático tradicional de Louis Maurice Boutet de Monvel (1708)
A tu iquierda podrás ver el Círculo con los colores Primarios y Secundarios
y a tu derecha se observa el Círculo que incluye a los Colores Terciarios,
aunque las tonalidades que ahí se reperentan muestran unos colores mucho más pálidos
Al principio de nuestro aprendizaje, éste será nuestro soporte para consultarlo cuantas veces sea necesario, hasta llegar a memorizar la posición de cada color.
LECCIÓN 3
CÓMO QUEBRAR UN COLOR CON
SU COLOR COMPLEMENTARIO
Ahora que ya conoces la importancia de los colores primarios sustractivos (Rojo, Amarillo y Azul), El siguiente paso será aprender a utilizarlos.
Por lo pronto en este ejercicio utilizaremos solo los colores primarios y secundarios.
Aquí aprenderemos a identificar cuáles son y dónde están ubicados los "Colores Complementarios" y la importancia de éstos en nuestras composiciones.
Sabremos también a qué se refieren cuando nombran a ciertos tonos "Colores Quebrados" y la función que tendrán en nuestras futuras obras de arte.
El siguiente ejercicio te permitirá memorizar de forma práctica y divertida las diferentes combinaciones, y al hacerlo comenzarás a soltar la mano y a dominar el uso del pincel
Comencemos.
1.- Descarga e imprime en papel opalina grueso tu "Carta Cromática"
2.-Ten listos los materiales que se requieren para este trabajo.
Pinturas: VINCI, TEMPERAS ó ACRILICAS:
Colores: Amarillo limón, rojo carmín, azul cobalto y blanco
Pincel plano de cerda o de pelo sintético del No. 2
Vaso con agua y trapo para limpiar
Cinta adhesiva transparente
3.-Sigue los pasos del vídeo para ir rellenando tu círculo cromático y las barras de las escalas de los colores quebrados resultantes.
Pero antes de ver el vídeo es necesario que sepas qué es en realidad un"Color Quebrado"
Estas tonalidades "quebradas" son el resultado primeramente mediante la "desaturación del color" utilizando su color complementario para luego darle luz con pintura blanca.
Pero si solo queremos oscurecer el color, basta con desaturarlo como lo veremos en el siguiente video.
LECCIÓN 4
COLORES NEUTROS
Acompáñame a realizar un recorrido interesante por este apasionante tema "Los Tonos Neutros", que son el resultado de todos aquellos colores que ya han sido desaturados o que por su propia naturaleza carecen de color (Tonalidades Acromáticas) como por ejemplo el Blanco, la Gama de Grises y el Negro.
Conoce la enorme importancia de utilizar estos colores quebrados y neutros en nuestras obras.
LECCIÓN 5
LA TEMPERATURA DEL COLOR
La temperatura de color, son las diversas tonalidades en las que la luz nos envuelve,
ya sea con la luz natural del sol...
...o con la luz artificial de una vela, lámparas o bombillas.
Mientras más blanca sea la iluminación más naturales serán los colores.
LECCIÓN 6
LOS TONOS PASTEL
En este video te voy a explicar cuáles son los Tonos Pastel, como por ejemplo, te comento que estos tonos tienen una saturación baja a intermedia, y generalmente se describen como colores claros, ligeros, lavados o calmantes.
Estos colores también forman parte de la familia de los Neutros, puesto que todas estas tonalidades se pueden combinar sin problema con otros colores.
Juntos aprendamos más acerca de estas hermosas tonalidades.
LECCIÓN 7
LOS TONOS SOMBRAS TIERRA
En este vídeo hablaremos un poco de este grupo de tonalidades obtenidos mediante distintos minerales con tendencia a ocres, ocres rojizos y ocres verdosos muy utilizados en la pintura artística.
Juntos aprendamos más acerca de estas hermosas tonalidades.
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Enrique Salvador González
Pintor artístico
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